”王牌鑑定人””危險調查員”
發表於 : 12/17/2001 2:49 pm
”王牌鑑定人””危險調查人”
029.(ACG)”王牌鑑定人””危險調查員"
------------------
對我而言，”王牌鑑定人””危險調查員”兩套漫畫架構是非常相像的。
主角同樣地擁有某些特殊專業能力知識
（一個是歷史考古與特種部隊背景，一個是贗品複製與藝術知識）；
故事同樣地是圍繞在這些特殊能力上所發生的短篇故事；
作者同樣地在這些短篇故事大量地描述考古，特種部隊，贗品，藝術這些方面的知識。
當然，作者畫風與敘事語氣這些基本問題上是非常不同的。
但是我個人還是較為喜歡”危險調查員”而有點討厭”王牌鑑定人”。
這種個人喜好上的些微差異並不是因為
蒲澤直樹增加了許多人與人之間的家庭親情與友情互動這方面故事內容，
也不是因為認為”王牌鑑定人”的故事“不好看“；
純粹是在於我個人認為”王牌鑑定人”面對藝術品這方面的態度過於輕忽，
甚至出現許多自相矛盾的地方，
相對地，我個人就覺得”危險調查員”面對歷史考古這方面的態度，則有令我信服之處。
所以一切都只是我個人喜好上的差異而已。
當”王牌鑑定人”選擇的主角是藝術品買賣市場的商人
並且是藝術真品鑑定的專業人士這樣的背景時，
很明顯地，整個漫畫故事的氛圍當然是圍繞在藝術品賣賣市場這樣的基礎上，
當然免不了要將藝術品進行高額金錢的兌換，對藝術品吹捧的越高，
能夠兌換的金額就越高，
或者反過來說，有這麼一點點的迷思：能夠兌換的金額越高，其藝術價值也越高。
”王牌鑑定人”作者當然不肯陷入如此的迷思當中，
不論是因為兌換金錢本身就有點銅臭味，
作者也很想諷刺這些想用藝術品襯托自己的虛偽行為，
另外也因為泡沫經濟的破滅，許多擁有藝術真品的商人，
即使能夠深入欣賞這些藝術真品，
在求現金的壓力下， 不得不低價出售這些過去高價的藝術真品，
（所以對資本主義下生活的人們而言，現金的意義還是高於藝術真品。）
也就是說，”王牌鑑定人”作者
一方面將故事背景設定在藝術品買賣市場的金錢兌換行為之上，
另一方面又很想諷刺這些金錢數字簡化扭曲藝術的行為，
但是作者是如何進行的呢？
作者最常使用的做法就是更加強吹捧藝術真品的價值，來否定金錢兌換的行為，
但是事情不會這麼單純，
這樣為了否定金錢而對藝術真品加強吹捧的做法連帶出現一些想法：
贗品是無法複製真品藝術的精粹，贗品是一種污衊藝術價值的低劣行為，
唯有能夠辨識真品的人才是真正能夠領略欣賞真品的藝術，
不論這個人是市井小民還是執著的評論大師，
更進一步地，真品是藝術家對材料的執著，對技法的執著，對表現的執著，
這些執著整個投注在真品上形成真品無可取代的價值，尤其是金錢不能取代的價值。
就如同料理漫畫一般，
這樣的吹捧塑造材料的唯一性，技法的唯一性，表現的唯一性，藝術家的唯一性，
最後達到藝術真品的唯一性，”王牌鑑定人”作者借用這樣的唯一性
來跨越金錢交換的問題，
於是每一個被”王牌鑑定人”作者提到的藝術品都是某個”大師”獨一無二的成果，
也只有某些特殊的人才真正地體會欣賞這些大師們的獨一無二作品。
其實，這樣對藝術，對藝術家，甚至對藝術品的神化行為，
”王牌鑑定人”作者並不是始作俑者，也不會是最後一個，
（雖然日系漫畫充斥著許多這方面的神化情節，不論是藝術還是料理，還是運動，棋藝）
我當然也不會認為：
一個讀者會因為喜歡閱讀”王牌鑑定人”就會認為藝術就是這樣的神化行為。
另外，雖然”王牌鑑定人”作者也試圖提出一些不同的角度，
例如在某個關於超級市場的單元，
主角將複製品香在地板的玻璃框裡讓群眾都能看到，這似乎點出普及化的角度，
但是這些角度都只是偶然一下，最後都淹沒在藝術真品的神話情緒當中，
甚至有些相反的角度出現，例如監獄畫家那個單元，
本來這個監獄畫的設定可以成為大眾參觀欣賞的可能，並進一步避免成為某些人的禁臠，
但是卻轉化成這是當時那畫家獨一無二的成果，別人的參觀都是一種褻瀆，
於是最後將之炸掉，渲染了神化情緒的高潮，
或者像流浪雕刻家這單元，
原本”王牌鑑定人”作者想要批判這種想要模仿維妙維肖的贗品行為，
但作法不是點醒這流浪雕刻家覺醒走出自己的道路，
卻反而嫌棄流浪雕刻家所使用廢電線桿木材上殘留的流浪狗尿味，
這些零零星星出現的自我矛盾角度，
使我不斷懷疑”王牌鑑定人”作者只是想樣板地轉換一些其他角度，
但是最終還是停留在那神化的情緒當中
也就是說
雖然”王牌鑑定人”作者試圖轉換不同的角度去面對藝術及藝術品這課題。
但是終究脫離不了神化情緒這各大方向。
神化情緒並不是太大的問題，
因為許多漫畫都是這樣的，不論是港日還是美國的漫畫；
只是將神化情緒放在不同主題上。
雖然我個人不喜歡，不過這也只是我的問題，
大部分漫畫都是偏向上述神化情緒。
相較之下，”危險調查員”處理歷史，古蹟，文化演變的態度
就令我欣喜了，
例如主角女兒為古蹟挺身阻止推土機那個單元，
作者並未將某個角色的情緒渲染出來，
因此，古蹟維護這問題並未被轉向某個角色犧牲激昂的神化情緒當中。
又例如，主角不斷汲汲於追尋某個歷史文物象徵，
以證明不同文化之間的傳播性，
雖然這可能是虛構出來的事情，
但是這個平實的態度使得歷史文化不再只是某些人的功績，
而是在平凡生活中的各式文物。
相對於”王牌鑑定人”中有個單元，
某個畫家因為在某個海底洞窟發現史前畫作因而改變畫風。
事實上，
從各種文明當中粹取風格這樣的事早已經是再也平凡不過的事了，
更何況現在社會傳播媒體如此發達，完全原創早就不可能了，
(見
001.(思考)【品冠專輯與大貢丸】-Julian Opie Ａ---Spiky
002.(思考)【品冠專輯與大貢丸】-Julian Opie Ｂ---Spiky
)
將作品完全視為某個人獨一無二心血，已經不符合現況了。
像”危險調查員”務實地將各式各樣不同作品視作各種風格，
觀念交錯的結果，就如同歷史文物一般。
這是我個人非常欣賞的。
另外一方面，”王牌鑑定人”令我非常不贊同的地方是對於作品閱讀能力的看法。
”王牌鑑定人”作者為了跨越金錢交易行為而不斷加強藝術神化情緒，
不僅僅是在創作這個環節神話創作者，也在欣賞閱讀這個環節神化某些人的鑑賞能力。
在”王牌鑑定人”的單元常常出現這樣的設定：
某些作品只有學有專精或是有特殊生活經驗的人才能”真正”鑑賞，
例如一個老農夫欣賞莫內的畫，又例如流行樂手和天才兒童鋼琴家這兩個單元。
去欣賞或閱讀任何作品的確需要一個學習過程，
不論這個學習過程是來自生活經驗還是藝術教育背景或是長久的觀察體會，
學習過程的差異直接影響到對作品閱讀的體認，
因此，依靠生活經驗或是特殊專業背景而較為體會欣賞作品，
並不代表這個作品只值得這些人欣賞，更不代表這些人有資格擁有藝術真品。
當作品不被大眾欣賞的時候，重要的不是指出那些少數人有資格欣賞，
而是應該思考如何改變教育推廣方式。
尤其現在的社會全球化，大眾媒體化.....等各方面的改變影響巨大，
藝術早就不是去貼近大眾生活或是表現美感這麼單純的目的，
各種批判思想，反省，抽象觀念早已進入藝術領域，
想要進入這些藝術觀念的發展演變過程，
勢必須要經過一些學習過程。
而且更重要的是：如果能夠經由這些學習與了解各種藝術觀念，
將欣賞提昇至產生新的思考與創作行動，
這才是真正跨越金錢交易行為，並且更超越”王牌鑑定人”當中那種神化情緒。
此時，根本不需要藝術真品就能進行欣賞思考的活動。
029.(ACG)”王牌鑑定人””危險調查員"
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對我而言，”王牌鑑定人””危險調查員”兩套漫畫架構是非常相像的。
主角同樣地擁有某些特殊專業能力知識
（一個是歷史考古與特種部隊背景，一個是贗品複製與藝術知識）；
故事同樣地是圍繞在這些特殊能力上所發生的短篇故事；
作者同樣地在這些短篇故事大量地描述考古，特種部隊，贗品，藝術這些方面的知識。
當然，作者畫風與敘事語氣這些基本問題上是非常不同的。
但是我個人還是較為喜歡”危險調查員”而有點討厭”王牌鑑定人”。
這種個人喜好上的些微差異並不是因為
蒲澤直樹增加了許多人與人之間的家庭親情與友情互動這方面故事內容，
也不是因為認為”王牌鑑定人”的故事“不好看“；
純粹是在於我個人認為”王牌鑑定人”面對藝術品這方面的態度過於輕忽，
甚至出現許多自相矛盾的地方，
相對地，我個人就覺得”危險調查員”面對歷史考古這方面的態度，則有令我信服之處。
所以一切都只是我個人喜好上的差異而已。
當”王牌鑑定人”選擇的主角是藝術品買賣市場的商人
並且是藝術真品鑑定的專業人士這樣的背景時，
很明顯地，整個漫畫故事的氛圍當然是圍繞在藝術品賣賣市場這樣的基礎上，
當然免不了要將藝術品進行高額金錢的兌換，對藝術品吹捧的越高，
能夠兌換的金額就越高，
或者反過來說，有這麼一點點的迷思：能夠兌換的金額越高，其藝術價值也越高。
”王牌鑑定人”作者當然不肯陷入如此的迷思當中，
不論是因為兌換金錢本身就有點銅臭味，
作者也很想諷刺這些想用藝術品襯托自己的虛偽行為，
另外也因為泡沫經濟的破滅，許多擁有藝術真品的商人，
即使能夠深入欣賞這些藝術真品，
在求現金的壓力下， 不得不低價出售這些過去高價的藝術真品，
（所以對資本主義下生活的人們而言，現金的意義還是高於藝術真品。）
也就是說，”王牌鑑定人”作者
一方面將故事背景設定在藝術品買賣市場的金錢兌換行為之上，
另一方面又很想諷刺這些金錢數字簡化扭曲藝術的行為，
但是作者是如何進行的呢？
作者最常使用的做法就是更加強吹捧藝術真品的價值，來否定金錢兌換的行為，
但是事情不會這麼單純，
這樣為了否定金錢而對藝術真品加強吹捧的做法連帶出現一些想法：
贗品是無法複製真品藝術的精粹，贗品是一種污衊藝術價值的低劣行為，
唯有能夠辨識真品的人才是真正能夠領略欣賞真品的藝術，
不論這個人是市井小民還是執著的評論大師，
更進一步地，真品是藝術家對材料的執著，對技法的執著，對表現的執著，
這些執著整個投注在真品上形成真品無可取代的價值，尤其是金錢不能取代的價值。
就如同料理漫畫一般，
這樣的吹捧塑造材料的唯一性，技法的唯一性，表現的唯一性，藝術家的唯一性，
最後達到藝術真品的唯一性，”王牌鑑定人”作者借用這樣的唯一性
來跨越金錢交換的問題，
於是每一個被”王牌鑑定人”作者提到的藝術品都是某個”大師”獨一無二的成果，
也只有某些特殊的人才真正地體會欣賞這些大師們的獨一無二作品。
其實，這樣對藝術，對藝術家，甚至對藝術品的神化行為，
”王牌鑑定人”作者並不是始作俑者，也不會是最後一個，
（雖然日系漫畫充斥著許多這方面的神化情節，不論是藝術還是料理，還是運動，棋藝）
我當然也不會認為：
一個讀者會因為喜歡閱讀”王牌鑑定人”就會認為藝術就是這樣的神化行為。
另外，雖然”王牌鑑定人”作者也試圖提出一些不同的角度，
例如在某個關於超級市場的單元，
主角將複製品香在地板的玻璃框裡讓群眾都能看到，這似乎點出普及化的角度，
但是這些角度都只是偶然一下，最後都淹沒在藝術真品的神話情緒當中，
甚至有些相反的角度出現，例如監獄畫家那個單元，
本來這個監獄畫的設定可以成為大眾參觀欣賞的可能，並進一步避免成為某些人的禁臠，
但是卻轉化成這是當時那畫家獨一無二的成果，別人的參觀都是一種褻瀆，
於是最後將之炸掉，渲染了神化情緒的高潮，
或者像流浪雕刻家這單元，
原本”王牌鑑定人”作者想要批判這種想要模仿維妙維肖的贗品行為，
但作法不是點醒這流浪雕刻家覺醒走出自己的道路，
卻反而嫌棄流浪雕刻家所使用廢電線桿木材上殘留的流浪狗尿味，
這些零零星星出現的自我矛盾角度，
使我不斷懷疑”王牌鑑定人”作者只是想樣板地轉換一些其他角度，
但是最終還是停留在那神化的情緒當中
也就是說
雖然”王牌鑑定人”作者試圖轉換不同的角度去面對藝術及藝術品這課題。
但是終究脫離不了神化情緒這各大方向。
神化情緒並不是太大的問題，
因為許多漫畫都是這樣的，不論是港日還是美國的漫畫；
只是將神化情緒放在不同主題上。
雖然我個人不喜歡，不過這也只是我的問題，
大部分漫畫都是偏向上述神化情緒。
相較之下，”危險調查員”處理歷史，古蹟，文化演變的態度
就令我欣喜了，
例如主角女兒為古蹟挺身阻止推土機那個單元，
作者並未將某個角色的情緒渲染出來，
因此，古蹟維護這問題並未被轉向某個角色犧牲激昂的神化情緒當中。
又例如，主角不斷汲汲於追尋某個歷史文物象徵，
以證明不同文化之間的傳播性，
雖然這可能是虛構出來的事情，
但是這個平實的態度使得歷史文化不再只是某些人的功績，
而是在平凡生活中的各式文物。
相對於”王牌鑑定人”中有個單元，
某個畫家因為在某個海底洞窟發現史前畫作因而改變畫風。
事實上，
從各種文明當中粹取風格這樣的事早已經是再也平凡不過的事了，
更何況現在社會傳播媒體如此發達，完全原創早就不可能了，
(見
001.(思考)【品冠專輯與大貢丸】-Julian Opie Ａ---Spiky
002.(思考)【品冠專輯與大貢丸】-Julian Opie Ｂ---Spiky
)
將作品完全視為某個人獨一無二心血，已經不符合現況了。
像”危險調查員”務實地將各式各樣不同作品視作各種風格，
觀念交錯的結果，就如同歷史文物一般。
這是我個人非常欣賞的。
另外一方面，”王牌鑑定人”令我非常不贊同的地方是對於作品閱讀能力的看法。
”王牌鑑定人”作者為了跨越金錢交易行為而不斷加強藝術神化情緒，
不僅僅是在創作這個環節神話創作者，也在欣賞閱讀這個環節神化某些人的鑑賞能力。
在”王牌鑑定人”的單元常常出現這樣的設定：
某些作品只有學有專精或是有特殊生活經驗的人才能”真正”鑑賞，
例如一個老農夫欣賞莫內的畫，又例如流行樂手和天才兒童鋼琴家這兩個單元。
去欣賞或閱讀任何作品的確需要一個學習過程，
不論這個學習過程是來自生活經驗還是藝術教育背景或是長久的觀察體會，
學習過程的差異直接影響到對作品閱讀的體認，
因此，依靠生活經驗或是特殊專業背景而較為體會欣賞作品，
並不代表這個作品只值得這些人欣賞，更不代表這些人有資格擁有藝術真品。
當作品不被大眾欣賞的時候，重要的不是指出那些少數人有資格欣賞，
而是應該思考如何改變教育推廣方式。
尤其現在的社會全球化，大眾媒體化.....等各方面的改變影響巨大，
藝術早就不是去貼近大眾生活或是表現美感這麼單純的目的，
各種批判思想，反省，抽象觀念早已進入藝術領域，
想要進入這些藝術觀念的發展演變過程，
勢必須要經過一些學習過程。
而且更重要的是：如果能夠經由這些學習與了解各種藝術觀念，
將欣賞提昇至產生新的思考與創作行動，
這才是真正跨越金錢交易行為，並且更超越”王牌鑑定人”當中那種神化情緒。
此時，根本不需要藝術真品就能進行欣賞思考的活動。