笑長另一篇討論-----從電影導演與動畫導演的異同談起

[afei]

在
http://www.comixbook.com/philboard_read.asp?id=925

我的回應有兩個
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單就執行面

分鏡表在動畫和電影中的地位不太一樣
尤其在動畫中
分鏡表之後緊接的拆動作(傳統動畫)幾乎已經將片子的語調節奏完成八成了
可是在電影中的分鏡表只說明了戲的調度與段落
真正的語調節奏在剪接與美術這兩部分還有很大的空間去改變

應該很容易想像兩場戲
單純的卡接和切碎交替快節奏剪接這兩種語調完全不同

所以一個電影導演去接動畫時在執行上
常常不能忍受分鏡表所固定下來的節奏

不過精準所代表的意義在成本控制
而不是代表結果是最好的
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我可能還是憧憬電影Team所帶來的各種驚奇吧

雖然動畫也是個Team
不過美術，攝影，演員都會突發奇想的靈感或是精湛的表現

演員不用說了
像長日將盡裡，霍浦金斯壓抑冷漠的表情，目前在動畫裡還看不到，或是像鋼琴教師裡伊莎貝雨蓓在剛聽到男學生的鋼琴聲，臉部的微微激動，或者在Leon裡，Gary Oldman大叫的“EVERY ONE”..........................
這些林林總總的GOOD SHOT，是很難在分鏡表與拆動作裡呈現的

雖然沒有個好導演是很難激發出來的，，不過還是要依靠非常好的演員，只是好演員可能會壓過菜鳥導演。

攝影也許可以模仿
不論是手搖機，還是用StealyCam（我忘了怎麼拼，杜可風用的很兇），或是長鏡頭或是近距微攝，雖然都可以精準計算，然後用動畫做出來（這方面，在日系動畫裡，我覺得押井守的動畫運鏡是最像電影

[afei]

電影說是集體創作
不如說是人際關係的角力

即使在動畫製作裡，這種角力也是很亂的
在台灣，導演地位很崇高，每個技術成熟的人都想當導演，因為掌握了技術關鍵，於是常常不知分寸在哪裡，
技術，Snese，影片掌握，這三者的分野常常有細微部分不清晰
若不是個知名導演很難說服一個技術不錯的人
尤其是3D動畫
我歷經兩次製作經驗，看著自認為3D動畫很強的人，以自認為也是創作者的姿態，因為掌握技術而任意而為
前一次完全不管已經討論好的腳本和分鏡，照自己意思作
第二次則是技術限制與Sense判斷混著談，讓人搞不清楚究竟是技術問題還是Sense問題

說真的
在台灣，拍片可能還比較簡單

[Palikare]

祝福您不是跟2撥那位國語說不清的傢伙.......

工作中遇到好的夥伴，大家可以互相一路迅速提升境界，

遇到死纏爛打的橡皮糖，
只有祝幅大家口才跟耐性都要成熟，
才能保住作品中脆弱的美感。 [img]images/smiles/icon_wink.gif[/img]