沒有回應某種時代浪漫情懷的展覽大標、沒有策展、沒有大牌、沒有導覽手冊（這似乎是在展覽中，閱讀當代藝術不可缺的寶典）、沒有紙本邀請卡（因為邀請卡的命運總是到資源回收廠，或是某個申請資料夾當中）、沒有座談、沒有龐大經費、沒有廣告、沒有免費的開幕茶點、沒有燈、沒有補助、沒有白色牆壁、沒有展覽隔板……，只有沒有粉刷的斑駁牆壁，這樣的「低」性格的展覽觀眾對藝術家的作品有信心嗎？或者是說剝去裝飾外衣，藝術作品會喚起觀眾最直觀的知覺經驗與藝術本質嗎？沒有要挑戰那些所謂使用行政意義的藝術政權，但是一種疏離社會情境，有時對藝術實踐中無政府性格是有時的必要！

7位藝術家、7種藝術思考，此次「藝術家@自由形式」有7位藝術家藝術家：李佳玲、邱承宏、莊哲瑋、許家維、劉千瑋、劉季易、羅仕東，試圖在制式、慣有的展覽模式中提出另一種（the other）展覽的形式，藝術家的藝術實踐、作品、創作才是焦點，藝術家自由選擇何時從南京東路大公寓退場，提出展覽的多種可能。現在，你知道我們「沒有」什麼，也許，該來看看我們「有」什麼。

◎ 關於「南京東路大公寓」 ＆ 「自由形式」：

位於中央里的南京東路大公寓，是台北市的圓心。2005年10月，30多年久無人居的老公寓，在小樹和老木窗的陪伴下，展開第一次「自由形式」，有幾分地下藝術活動的氛圍。過去1年，「自由形式」從漏水下雨天，到工人施工相伴的展覽行式，一直採取獨立的「低狀態」進行活動，運用時代網際網路特質來進行傳播活動的訊息，主要希望把經費回歸在藝術家創作自身，完全投注在藝術創作實踐上。

不在美術館、畫廊的「自由形式」，沒有展覽隔板、投射燈、這樣的場所沒有任何可以讓觀眾感覺安全的地方，當然沒有策展長篇大論的文字描述作品、或是藝術導覽手冊的展覽，不過重要的是藝術家作品自身，以及觀眾直接真實地藝術體驗、與藝術作品的感官互動、或是與藝術家現場交流。

◎    開幕100元不禁帶外食看星星＋duo 設計玩物Home sale派對

2006年11月11日週六，1700~深夜，開幕派對的重頭戲除了認識展出藝術家， 還有duo 設計玩物Home sale，duo將販賣國際設計師大小設計作品，從個人單品到 居家、情趣等商品，你可找到設計師時髦的各式大小玩物。派對當天現場有飲料販售，附贈藝術家設計貼紙胸針一枚。憑胸針，可至duo 設計玩物Home sale憑9折購物。

duo官方網站：http://www.duo.com.tw/

◎    關於藝術家

李佳玲

普瑞特藝術學院藝術畢業後，在紐約晃蕩的日子，進入紐約古根漢美術館的時間跟著珮姬Ÿ古根漢的孫女 Karole Vail策展人工作，目前在台灣藝術大學美術系兼任講師，也為設計雜誌撰寫深具英翻中風格的文章，游移在當代藝術和生活之間。

邱承宏

自從那天開始，他發現了自己的眼睛是多麼微小，嘴是這樣的大，但他仍持續用他的小眼看著自己做的雕塑，用他不太靈巧的大嘴跟人說話，縱使朋友都喜歡開他玩笑，他還是不曾改變，繼續用他的眼看著手上的繭，用嘴吃著他的麵。

莊哲瑋

容格(Carl G.. Jung)曾經說過這麼一個案例:「一個小女孩總是做著一個可怕的夢…在暗夜裡，她看見母親吊在枝型吊燈上…以及一隻呈現歇斯底里的馬在她的房間亂竄，隨後奪窗而亡…」。無意識狀態所呈現的種種形象及其作為「系列」的力量，一直在莊哲瑋的藝術語言中佔有重要的質量，這看似古老又遙遠的命題…對他來說存在著一種「無時間性」、一種未知的「x」，它總是以一種無以名狀的姿態在閃爍著。是的…我們可以看到在其作品中他也許化身為罪犯、聖徒、英雄、預言家、利刃、或是一隻動物，透過各種實踐形式，探勘著這黑暗國度的可能深度。

許家維

安迪．沃霍爾(Andy Warhol)和史帖拉(Frank Stella)幾乎同一時間創造他們最具挑戰性的藝術，但這二者的決裂與極端的差異，包括硬邊繪畫(Hard Edge painting)和低限藝術(Minimal Art)，他們在內容與形式技巧上，幾乎都源自於與普普藝術(Pop Art)距離遙遠的世界，但在我的創作中,嵌結二者的是作品與實物間單純的一致性，如同羅勃．羅遜伯格(Robert Rauschenberg)說，「我不要看起來像另一種東西那種畫布的感覺，我要他看起來就像原物。」

劉千瑋

正在呼吸,也還在創作,很瘦,然後光頭,矮矮的,而且還白白的,沒幹過什麼大事,不過常在全台灣最屌的打開當代藝術工作站跟夥伴們搞些事業,偶爾到學校唸唸書,或者帶小狗去學校大便,還有,戴一副黑框眼鏡,一只銀錶,一個裡面永遠有同一張美女圖的錢包。

劉季易

沿用文字功能作為他創作媒材的來源，他同時也是一個過多語意的人。從大學時期便容易停頓在書本的某一頁，如今這些停頓都獲得了他的成果，為了確保這能持續發生，如今還是會在書店看到他。

羅仕東

以影像創作為某種使命。說是使命由於要將之與單純書寫式的紀錄區別開來，思考它而不是僅享受影像從壓按拍攝鈕的指縫間流過的快感。這麼一來作品或許是渾重的，不過話說回來對於影像如今誰還害怕面對的是一台抓取靈魂的機器呢?誰又還確信影像是一種魔力寫實?正面對的是當代影像創作究竟為何及如何更整體的思考它。